Una vita segnata dalla tragedia, un genio che non morirà mai: Vincent van Gogh è una delle icone indiscusse del mondo dell’arte, simbolo per talento, sacrificio e lungimiranza. Il docufilm “Van Gogh – I girasoli” di David Bickerstaff, in sala grazie ad Adler Entertainment, ci offre una versione inedita della vita e delle opere del pittore olandese attraverso i celebri “Girasoli”, da sempre espressione del desiderio umano di felicità. Un contrasto piuttosto balioso tra la depressione dell’artista e la luminosità dei fiori, esempio assoluto del modernismo per l’idea di lotta eterna, necessaria per mantenere un equilibrio e per nutrire speranza verso il futuro. Un futuro, il nostro presente, che non può fare a meno di ammirare Van Gogh e di considerarlo un maestro, nonché un precursore, malgrado i successi piuttosto risicati ottenuti in vita. La sua pittura rappresenta la modernità in tutto e per tutto, arte che non si nasconde e che non passa mai di moda. Nonostante fallimenti e delusioni, lacrime e difficoltà, non ha mai pensato di cambiare il suo stile artistico, consapevole di creare opere di qualità e che un giorno qualcuno se ne sarebbe accorto. La sua pertinacia ha dato il via a nuove sperimentazioni, dall’espressività alla gestualità del tratto, fino al colore, studiato quasi scientificamente. Punto di riferimento degli artisti ribelli e originali per la mulaggine nel voler superare i rigidi dettami accademici del tempo, Van Gogh ha offerto un modello stilistico inedito e, soprattutto, un prototipo delle condizioni dell’artista moderno attraverso le sue vicende personali: grazie a lui si è compreso il legame indissolubile fra vita e opere, fra biografia e realizzazione. Come dimenticare, infine, l’arte sociale, legata alle persone umili e ai reietti, altro cardine del percorso artistico del genio di Zundert che ha trovato sempre più spazio grazie a un altro mezzo artistico, la fotografia. Ars longa vita brevis, Van Gogh insegna.   di Massimo Balsamo