Nel cinema la musica non è mai stata un semplice accompagnamento: è una lente emotiva che orienta lo sguardo dello spettatore, amplifica i significati delle immagini, preparando chi guarda a ciò che sta per accadere. Oggi però il suo valore culturale non si esaurisce più dentro la sala cinematografica. La riscoperta e la scoperta dei brani passano sempre meno dai canali tradizionali (come radio e televisione) e sempre di più da serie tv e social network, che funzionano come archivi emotivi condivisi, disponibili con un clic o uno swipe. Serie come “Stranger Things”, conclusasi in pompa magna giusto l’altro ieri con l’ultimo episodio, hanno dimostrato come una canzone possa rinascere a distanza di decenni: brani degli anni ’80, prima relegati dalla massa alla nostalgia, tornano in classifica perché associati a una scena potente, a un personaggio, a un momento narrativo che diventa immediatamente virale. Non ci stupiremmo, quindi, nel vedere tornare “Purple Rain” di Prince virale nei prossimi giorni…

I social amplificano questo processo, spezzando il rapporto lineare tra opera e pubblico. Sulle piattaforme una scena con una determinata canzone può vivere autonomamente, condivisa e reinterpretata, e la musica estratta diventare colonna sonora di esperienze personali. Così il ruolo storico di radio e tv come mediatori culturali appare superato: non sono più loro a decidere cosa ascoltiamo, ma le storie su schermo e le dinamiche di condivisione online, tra catene e viralità. 

di Federico Arduini