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title: "Game culture: letture videoludiche"
description: Nell’ultimo decennio sono iniziate a fiorire le pubblicazioni di libri volti ad approfondire differenti aspetti della cosiddetta game culture
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date: 2022-08-26
author: Piermarco Rosa
url: https://laragione.eu/recensioni/game-culture-letture-videoludiche/
categories: [Recensioni]
tags: [Evidenza, Videogame, videogiochi]
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# Game culture: letture videoludiche

![game culture](https://laragione.eu/wp-content/uploads/2022/08/Evidenza-sito-50.jpg)

Nell’ultimo decennio sono iniziate a fiorire le pubblicazioni di libri volti ad approfondire differenti aspetti della cosiddetta *game culture*

Grazie allo sdoganamento sul mercato di massa cominciato nella seconda metà degli anni Novanta con l’introduzione della prima *console* Sony PlayStation, **i videogiochi hanno fatto il loro ingresso ufficiale nella cultura *pop*, di cui attualmente rappresentano uno dei fenomeni più significativi.** Non deve quindi stupire se nell’ultimo decennio sono iniziate a fiorire le pubblicazioni di libri volti ad approfondire differenti aspetti della cosiddetta** *game culture***.

Tra le case editrici che si distinguono nel settore, una delle più autorevoli è **la britannica Bitmap Books**, fondata dal ***graphic designer* Sam Dyer** e specializzata nella produzione di veri e propri tomi dedicati al *retro-gaming*. I suoi libri (disponibili in lingua inglese)** si distinguono non solo per l’elevata qualità dei contenuti testuali ma anche e soprattutto per le eccellenti riproduzioni stampate** delle schermate dei *videogame*, delle *concept art* e di altri spesso introvabili materiali grafici a essi associati. **Se a tutto ciò si aggiunge rigorosamente l’utilizzo della copertina rigida**, della più pregiata e duratura rilegatura a filo anziché a colla e che per ogni libro viene fornita in omaggio pure la copia digitale in formato Pdf per una comoda fruizione da *tablet*, *pc* o *smartphone*, si comprende facilmente come ci si trovi di fronte a edizioni di ragguardevole valore, degne di essere considerate preziosi articoli da collezione.

**A dir poco imperdibile per tutti gli appassionati e per i curiosi del genere avventuroso è “The Art of Point-and-Click Adventure Games”**, che nella sua terza edizione si arricchisce di ulteriori 28 pagine di contenuti rispetto alle già corpose 500 della versione precedente. **Dal 1984 al 2021 sono esaminati oltre 35 anni di avventure ‘punta e clicca’ attraverso i riferimenti a più di 150 titoli che i possessori di *home computer* e *pc*** (ma anche, più recentemente, di *console* e *smartphone*) ricorderanno con affetto e nostalgia. Oltre alla competente disamina storica sull’evoluzione del genere, c’è davvero di che entusiasmarsi, tra sontuose immagini in *pixel art* e interviste inedite a quasi una cinquantina di geni del settore del calibro di **Ron Gilbert (Monkey Island), Jane Jensen (Gabriel Knight), Ken Williams (King’s Quest), Al Lowe (Leisure Suit Larry) e Charles Cecil (Broken Sword),** giusto per citare alcuni dei più noti. La presenza di comodi indici per anno, gioco e intervista allo sviluppatore permettono la consultazione pratica e veloce di un’opera degna d’encomio già solo per la preservazione culturale della memoria storica di un genere videoludico tra i più tradizionali.

Una delle saghe di giochi di combattimento più famose e amate è il soggetto del meraviglioso **“The King of Fighters: The Ultimate History”** – volume imprescindibile per tutti i *fan* – **che in ben 544 pagine ripercorre oltre 25 anni di storia della serie a partire dal suo esordio nel 1994**. Nella prima sessantina di pagine viene narrata l’evoluzione del *brand*, con inediti approfondimenti sulla sua genesi, attraverso le parole degli stessi creatori giapponesi già provenienti da precedenti esperienze di successo nel campo dei ‘picchiaduro’. **Davvero inestimabili le riproduzioni dei documenti di *design* originali**, che mostrano i particolari della progettazione dal punto di vista sia delle meccaniche di gioco sia di quello artistico sui personaggi. **Ci sono poi più di 200 pagine dedicate alla *game art* degli oltre 15 capitoli della serie (tra ufficiali e *spin off*), con schermate in *pixel art* e gallerie di animazioni** ricche di commenti interessanti, per poi passare a un centinaio di pagine dedicate all’analisi dei 50 combattenti principali e infine chiudere in bellezza con le corpose interviste ai membri più rappresentativi delle squadre di produzione dei vari episodi.

di Piermarco Rosa
